اگر جایی وجود دارد که چاپگر بتواند در آن بازی کند و آزمایش کند، مطمئناً با تکنیک چاپ صفحه است. از سه راهی های گرافیکی گرفته تا پوسترها و آثار هنری زیبا، هنر چاپ روی صفحه در هر کجا که نگاه کنید وجود دارد. بنابراین چگونه این صنعت به صنعت پر رونق امروزی تبدیل می شود؟
ابریشم: اولین چاپ صفحه
چاپ صفحه یک هنر باستانی است. برخی ادعا می کنند که اولین شکل آن را می توان به طرح های شابلون بر روی دیوار غارهای ماقبل تاریخ ردیابی کرد. با این حال، سبک چاپ صفحه‌ای که امروزه با آن آشنا می‌شویم، به دوران سلسله سونگ در چین برمی‌گردد، در حدود قرن 10 تا 12 پس از میلاد، دوره پیشرفت هنری بزرگی بود. تکنیک آنها از مش بافته شده و شابلون های بلوک برای انتقال طرح های پیچیده روی پارچه استفاده می کرد.
چندین قرن بعد، صنعتگران ژاپنی روش انتقال طرح ها را روی کاغذ و پارچه، با استفاده از یک برس سفت برای فشار دادن جوهر از طریق صفحه مشبک بافته شده از موهای انسان، اتخاذ کردند.
چاپ صفحه به غرب آمد
این شکل هنری در قرن هجدهم راه خود را به اروپا باز کرد، اما بلافاصله تا حد زیادی مورد پذیرش قرار نگرفت. بازرگانان اروپایی پس از تجارت در امتداد جاده ابریشم، روش و مواد را با خود آوردند. در واقع، هنرمندان در فرانسه قبلاً شروع به استفاده از صفحات ابریشم کشیده شده روی یک قاب برای چاپ طرح های خود روی پارچه کرده بودند. تا اینکه در نوزدهم، تورهای ابریشم بیشتر برای خرید و فروش از آسیا در دسترس بود و ثابت شد که یک خروجی سودآور برای رسانه‌ها است و در طول انقلاب صنعتی همچنان محبوبیت پیدا کرد.
ساموئل سایمون انگلیسی مفهوم چاپ صفحه را گرفت و آن را مدرن کرد. روش او از شابلونی استفاده کرد که روی پارچه پیچ و مهره کشیده شده بود و سپس روی یک قاب چوبی کشیده شد. در حالی که روش او در سراسر اروپا استاندارد شد، محصولات هنوز فقط در دسترس افراد ثروتمند بود.
در سال 1910، تکنیک چاپ روی صفحه دستخوش تغییرات و توسعه بیشتری شد. روی بک، چارلز پیتر و ادوارد اونز امولسیون‌های حساس به نمک اسید کرومیک را برای شابلون‌های عکس{1} واکنش‌پذیر مطالعه و آزمایش کردند. این سه نفر از توسعه دهندگان صنعت چاپ صفحه نمایش تجاری را با معرفی شابلون های عکس-به این صنعت متحول کردند. در حالی که ما در حال حاضر از مواد شیمیایی بسیار ایمن تری استفاده می کنیم، تکنیک های مشابهی هنوز در حال استفاده هستند.
گروهی از هنرمندان در سال 1938 انجمن ملی سریگراف را تشکیل دادند. آنها چاپ روی صفحه را به عنوان یک رسانه هنری روی کاغذ آزمایش کردند و اصطلاح Serigraphy را به عنوان راهی برای متمایز کردن کاربرد هنری خود از چاپ صفحه روی کاغذ از کاربرد صنعتی و تجاری این فرآیند ابداع کردند.
رونق چاپ صفحه در دهه 1960
In the 1960s did screen printing actually take root, with artist Andy Warhol popularizing screen printing as an artistic technique, and identifying it as serigraphy, in the United States. He used the method to create colorful repeated images, essentially questioning what constituted fine art. Warhol's famous Marilyn Diptych is perhaps the best-known example of screen printing as an artistic form, which is a portrait of the actress Marilyn Monroe printed in bold colors.
Corita Kent, also known as Sister Mary Corita Kent, gained international fame for her vibrant serigraphs during the 1960s and 1970s. She aimed to push back the limitations of the two-dimensional medium by the development of innovative methods. Kent's emphasis on printing was partially due to her wish for democratic outreach, as she wished for affordable art for the masses.
مایکل واسیلانتون، کارآفرین آمریکایی، در سال 1960 یک دستگاه چاپ روی صفحه پوشاک چند رنگی دوار ایجاد، توسعه، استفاده و فروخت. خلاقیت ثبت شده او منجر به رونق تولید تی شرت های چاپی شد و چاپ روی صفحه لباس هایش را انجام داد. ماشین خیلی محبوب شد اکنون بیش از نیمی از فعالیت چاپ روی صفحه در ایالات متحده را تشکیل می دهد.
چاپ صفحه در دنیای مدرن
The history of screen printing isn't over yet. It has come a long way - computer technology, special effects inks, all-electric presses, quartz flash units are all elements that couldn't have been imagined in the last century.
